OJI MASANORI

Oji est né en 1974 à Eba-cho, dans la préfecture de Hiroshima. Il obtient son diplôme à l’institut d’Hiroshima en architecture et design environnemental en 1997. Après avoir fait ses preuves dans différents studios d’architectes et design, il fonde en 2004 son propre studio “Oji & Design”. Depuis, Oji travaille principalement sur la creation d’objets pour le quotidien, tout en gardant un esprit de pureté et de douceur.

  RYOTA AOKI

Ryota est né en 1978 dans la prefecture de Toyama. Après un court passage dans le monde de la mode, Ryota decide de se consacrer entèrement à la potterie. Il s’habille en Comme des Garçons, porte un turban sur la tête et piercins à l’oreille et travaille dans son studio qui ressemble à une cachette secrete, tout en écoutant du rap japonais. Aujourd’hui, Ryota est un des artistes les plus talentueux de sa génération. C’est un travailleur acharné et son univers reflète minimalisme et souci du détail. Sa série de vaisselle blanche est le résultat de 2 années de recherches sur l’émail.

 NOBUHO MIYA (KAMASADA)

Nobuho Miya est né à Morioka, dans la région de Iwate, en 1952, une ville connue pour le travail de la fonte. Les ressources étant abondantes dans la region, l’industrie de la ferronerie devient très riche dans cette partie du Japon dans le milieu du 17ème siècle. Nobuho Miya obtient sa maîtrise en fonderie de fonte à la prestigieuse univertisté des Beauts-Arts de Tokyo en 1989. Aujourd’hui, il est à la tête de la troisième génération d’un atelier de ferronnerie nommée "Kamasada" fondé à l’époque Meiji. Son travail est unique, du fait de sa technique, sa simplicité et son élégance. Son travail a été exposé dans le monde entier, y compris le Metropolitan Museum of Art de New York en 2003.

  NOUSAKU

Nousaku a été fondée dans la region de Toyama en 1609 par Toshinaga Maeda. Nousaku maîtrise la technique du moulage depuis plus de 400 ans. En employant des méthodes de moulage et des métaux ( tels que le laiton, le bronze et l’aluminium) choisis en fonction de l’objet, Nousaku crée des produits de texture unique. A ses début, Nousaku fabriquait des autels bouddhiste, des services à thé, et des vases, y ajoutant plus tard des articles de table et de décoration. Nousaku continue à préserver les valeurs de l’artisanat traditionnel et à créer des produits uniques, tout en gardant toujours l’idée de “Nou” ( technique) et “Saku” (création).

KIHACHI STUDIO

Yamanaka, situé dans la region d’Ishikawa, est un des quatres plus grands centres de laque, les autres étant Wajima, Aizu, et Kishu. L’un des aspects caractéristiques des objets de Yamanaka est leur socle en bois non laqué et la mise en valeur de la beauté naturelle du grain du bois. L’utilisation d’un rokuro (tour a bois électrique) requiert également une grande habilité, que seul des années de pratique permettent. Kihachi Studio, fondé par la deuxième generation Kihachi, est le plus ancien artisan qui utilise toujours à ce jour du bois local.

TAKAZAWA

La maison Takazawa a commence la fabrication de bougies autour des années 1650 à Nanao, la plus grande ville du nord d’Ishikawa. La cire provient d’un arbre japonais, et la mèche est fabriquée à partir de “washi’. Ces bougies traditionnelles sont faites entièrement d’ingrédients naturels. Il est dit que ces bougies sont plus lumineuses et durent plus longtemps que les bougies occidentales. La maison L'atelier "Kutani CHOEMON"

KUTANI CHOEMON

L'atelier "Kutani CHOEMON" a été fondé en 1879 dans la préfecture d' Ishikawa, au Japon. Depuis plus de 130 ans, cet atelier deux fois décoré par l'empereur, fabrique de la vaisselle et des ustensiles pour la cérémonie du thé. Bien qu'étant une toute petite entreprise,  chaque pièce est soigneusement conçue et peinte à la main par des artisans expérimentés. Les caractéristiques des articles de l'atelier Kutani Choemon sont le blanc et le bleu profond ainsi que tous les émaux traditionnels qui leur appartiennent.

Au Japon l’artisanat et ses techniques sont transmis de génération en génération depuis des décénies.
Avec les matériaux qu’offre la nature, il existe ainsi de très nombreux produits artisanaux et des spécialités locales le plus souvent faites à la main.

La gamme originale que dévoile SHOPU traduit le soin avec lequel ont été sélectionnés ces objets et représente l’aboutissement de nombreux mois de recherches
et d’échanges avec le Japon. À travers ce site et cette sélection d’objets on retrouve des artistes, des designers, des studios de création ou des maisons séculaires.
Ce sont souvent les plus talentueux de leurs générations, tels que OJI MASANORI, RYOTA AOKI, NOBUHO MIYA (KAMASADA), KIHACHI STUDIO, NOUSAKU
ou TAKAZAWA... Leur travail est unique et, par leur technique, leur simplicité et leur élégance, ils continuent à préserver les valeurs de l’artisanat traditionnel japonais et à créer des objets exceptionnels.